L’Homme Semence – Hors Programme – création théâtrale dansée

• Posted on mai 3, 2013 at 8:21

Hors Programme

Vendredi 24 mai et mardi 4 juin à 20h30

L’Homme Semence

Création théâtrale dansée, adaptée de L’Homme Semence de Violette Ailhaud (ed.Parole)

avec Nancy Boissel et Estelle Guihard, danse et jeu

David Ramsamy, musicien

mise en scène Estelle Guihard

régie: Marie de la Bellière

En 1852, un village des Basses-Alpes est brutalement privé de tous hommes par la repression qui suit le soulèvement républicain contre le cou d’état de Napoléon III. Deux ans passent dans ce petit village où les femmes sont condamnées à un isolement total. Elles font le serment que si un homme vient au village, il sera leur mari commun afin que la vie continue dans le ventre de chacune. Les femmes avaient tout prévu, tout organisé, sauf l’éventualité de tomber amoureuse…

Cette histoire est le témoignage authentique et troublant de l’une de ces femmes, Violette Ailhaud (1835-1925).

Elle écrit L’Homme semence en 1919, à 84 ans, alors que pour la seconde fois en 70 ans le village vent de perdre tous ces hommes. Violette Ailhaud remet son manuscrit à un notaire en lui précisant de le transmettre en 1952, à l’aînée de ses descendantes. Yveline, 24 ans, hérite du texte en juillet de cette année là.

Le texte est publié dans la collection Main de femme, aux Editions Parole.

« Ca vient du fond de la vallée. Bien avant que ça passe le gué de la rivière, que l’ombre tranche, en un long clin d’oeil, le brillant de l’eau entre les iscles, nous savons que c’est un homme. Nos corps vides, de femmes sans mari, se sont mis à résonner d’une façon qui ne trompe pas.

Nos bras fatigués s’arrêtent tous ensemble d’amontiller le foin. Nous nous regardons et chacune de souvient du serment. »

tarif plein 15€, red. 11€, enfant 7.50€

LA CREATION – Genèse du projet

La création de l’Homme Semence émerge d’une rencontre entre deux artistes françaises basées en Inde depuis plusieurs années. Anne Bressanges, comédienne, et Nancy Boissel Cormier, danseuse. Leurs chemins se croisent à Chennai alors qu’elles suivent toutes deux l’enseignement du maître de Bharata-Natyam Kalaimamani Kuttalam M. Selvam. Leur volonté de travailler ensemble se
concrétise autour de la lecture de l’Homme Semence qui apporte un témoignage historique français à travers des sujets universels qui touchent ou ont touché tous les peuples : la guerre, la crainte de l’extinction de l’espèce humaine, le devoir de reproduction, l’amour. Elles rencontrent Estelle Guihard et sa collaboration pour la mise en scène devient une évidence. Elles travaillent toutes les trois en résidence
à l’Alliance Française de Madras en septembre 2011. Benoît Olivier, directeur de l’Alliance leur offre cet espace pour la création de la pièce et la première, le 1er octobre 2011. Michelin Inde, partenaire de l’Alliance Française de Madras, apporte
son soutien au projet pour permettre à l’équipe de s’agrandir : elle devient complète avec Marie de la Bellière, accessoiriste et régisseur, et Sowri Rajan, musicien.

Les artistes

ESTELLE GUIHARD – METTEUR EN SCENE
Après une formation au Conservatoire National d’Angers (Pays de Loire – France), Estelle Guihard fait ses débuts de comédienne au Festival de la Francophonie de Limoges en 1993 (France) auprès de Mamadou Dioume (comedien du C.I.C.T de Peter Brook) dans une pièce de Kossi Efoui, auteur togolais, La Malaventure, mise en scène par Max Eyrolle. C’est la direction d’acteur et la mise en scène qui la passionnent et elle travaille alors pendant trois ans auprès de Mamadou Dioume en tant qu’assistante à la mise en scène lors de stages et sur des pièces classiques et contemporaines en Europe.Elle découvre à cette occasion le Mahabaratha mis en scène par Peter Brook (et dans lequel Mamadou Dioume joue le rôle de Bhima). Fascinée par cette histoire de l’humanité « si incroyable et si vivante», elle décide d’aller à la rencontre du pays
qui lui a donné naissance. Elle entend alors parler d’Auroville, ville internationale, près de Pondichéry dans le sud de l’ Inde et s’y installe en 2001. A Auroville, Estelle Guihard enseigne le théâtre, réalise une première mise en scène seule puis s’initie au tournage, au montage et à la réalisation de documentaires : un moyen de découvrir l’Inde et de répondre à une envie de comprendre les différences de rythme, de mouvement, de rapport au son et au silence entre spectacle vivant et audiovisuel. Les documentaires sont aussi l’occasion de rencontrer de nombreux artistes et artisans de la région. Depuis, Estelle Guihard partage son temps entre mise en scène, direction arti stique et coordination de projets de spectacles vivants et audiovisuels, entre la France et l’Inde. Ainsi, elle a été récemment directrice de casting sur le film de Joël Farges Alexandra David-Neel : J’irai au pays des neiges (Arte), film français tourné en Inde (Tamil Nadu et Sikkim) en 2010/2011.
Elle codirige également le festival indo-français des arts de la scène de Pondichéry, Kameleon Puducherry Theatre Festival 2011 avec Koumarane Valavane, son fondateur. (Facebook : kameleon puducherry festival ). Elle conduit également l`atelier théatre de l`Alliance française de Madras.

NANCY BOISSEL CORMIER – ARTISTE CHOREGRAPHIQUE
Nancy Boissel Cormier a débuté dès l’âge de cinq ans sa formation de danseuse classique puis contemporaine et découvre le Bharata-Natyam en
France en 1997 avec Kalpana. En 2003 elle obtient une bourse d’étude et de recherche auprès du Ministère des Affaires Etrangères ainsi que du
Gouvernement Indien, I.C.C.R., qui sera renouvelée en 2008. Elle travaille avec le maître Kalaimamani Kutalam M. Selvam, fils de Muthuswamy Pillai, à Chennai en Inde. Nancy est consacrée danseuse en Inde par son maître selon la tradition lors de son Arangetram à Madras en Inde en 2005, on lui décerne alors le titre de Bharata Natya Rani. Elle mène une carrière en Inde et en France ou elle donne des récitals traditionnels. Dès la fin 2008, Nancy s’établit à Chennai en Inde et continue d’allier ses recherches à sa carrière de danseuse en faisant un pont entre l’Inde et la France. Artiste occidentale basée en Asie, elle axe tout naturellement ses recherches théoriques, pratiques et son enseignement sur l’interculturalité. Elle construit un langage chorégraphique spontané qui lui est propre et dans lequel elle mêle les techniques et les différents codes culturels et participe à des créations contemporaines auprès de jeunes chorégraphes indiennes.

DAVID RAMSAMY – MUSICIEN
David Ramsamy naît à L’île de La Réunion de parents d`origine tamoule (Inde du sud). Très jeune, il aime se rendre dans les temples et écouter les musiciens. Alors âgé de douze ans, un gurukal lui offre un jeu de tabla et l`invite à s`assoir et reproduire ce qu’il entend. C`est ce qu’il fait alors pendant des heures entre le temple et la maison familiale. A vingt-ans, il apprend la venue à La Réunion du maître Murali Gopalakrishna de Chennai qui propose un stage de 6 mois. Il étudie auprès de lui le tabla, le mridangam et le Konakol. Celui-ci lui propose à l`issue de ces 6 mois, de faire l`ouverture du concert de Neiveyli Santhanagopalan. Après leur départ, David poursuit sa pratique individuelle et dans les temples ou encore auprès de groupes de La Réunion. Gilbert Pounia, leader du groupe Ziskakan de la Réunion le repère et l`invite à le rejoindre et il accompagne le groupe avec ses tablas pendant dix ans en Suisse, en Espagne, aux Seychelles, à l’île Maurice
aussi bien qu`en France, au Café de la Gare, ou encore au Casino de Paris. En 2010, il choisit de rejoindre Kalakshetra – centre national d`enseignement des arts traditionnels indiens en particulier de la danse Bharatanatyam et de la musique carnatique – pour 4 ans d`étude dont 2 ans pendant lesquels il s`engage à ne pas se produire en dehors de l`école. Il souhaite affiner sa connaissance des instruments traditionnels du sud de l’Inde et étudie le mridangam auprès de Guru Baratwag mridangam. Il s`intéresse aussi aux instruments folkloriques tels que la guimbarde qu’il apprend auprès de Sowri Rajan.
En 2012, il rencontre Estelle Guihard & Nancy Boissel -Cormier lors d`une improvisation et l`envie de travailler ensemble est immédiate. Il assiste alors à une représentation de l’Homme Semence dans laquelle il retrouve sri Sowri Rajan. Aujourd`hui David Ramsamy poursuit sa pratique et se passionne pour le spectacle vivant qui réunit différetes disciplines: danse, musique, théâtre…