Par Sweety et Cynthia
 

Sweety & Cynthia sont toutes deux élèves de Sharmila Sharma depuis 26 ans. A travers ce récital, elles souhaitent célébrer son enseignement, la passion qu'elle leur a transmise en suivant la tradition Guru-Shishya.
Le duo a démarré le Kathak ensemble et développe une synergie et une complicité particulière au cours des années.
On parlera de complémentarité : chacune est animée par un aspect différent du Kathak ce qui se reflète dans leurs styles respectifs.

avec Pandit Pushpraj KOSHTI, Surbahar
et John BOSWELL, Pakhawaj

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Avec une grande délicatesse, Pt.

Pushpraj KOSHTI, tel un sculpteur de son, rend sur son instrument, tout en nuances et en subtilité, le caractère unique des Raagsindiens, comme s’il leur insufflait vie. Lorsque le temps du dialogue arrive et que le Surbahar est rejoint par la percussion Pakhawaj, on goûte alors au délice des jeux de question-réponse entre les deux artistes : variations rythmiques et instants complices.

Par Bhabananda Barbayan

et ses disciples Betzabel Falfan

et Mahina Khanum

Bhabananda Barbayan est une figure éminente de la danse Sattriya, style classique indien né dans les monastères de l'Assam au XVe siècle.

Son travail chorégraphique a amplement contribué au développement et à la reconnaissance de ce style en Inde, en Europe, aux Etats-Unis et en Amérique latine, tandis que le Sattriya demeure toujours partie intégrante du rituel.

Par Mallika Thalak

Danse Bharata Natyam.

Présentation de chorégraphies de ses maîtres : VSM Selvam de Chennai et Kalamandalam Kshemavathy du Kerala.
 

Par Neyveli B Venkatesh, mridangam Sanjay Subrahmanyam, mridangam et Konnakol

N.Guruprasad, ghatam

Abilash Giriprasad, vocaliste

Ram Siva, Kanjira Jalakshikan, ghatam Nila Souprayen-Cavery, morsing

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Le concept de « Tâla Vâdyam » est un concert qui regroupe plusieurs percussions du sud de l’Inde où les musiciens vont explorer, chacun son tour mais aussi tous ensemble, différents rythmes avec la voix en fil conducteur. Les percussions viennent souvent en second accompagnant l’artiste principal, cette fois ci, ils seront au-devant de la scène et la voix en second.

avec Kies Van Boxtel, bansuri Latif Ahmed Khan, tabla

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Latif Khan et Kies Van Boxtel sont des musiciens chevronnés. L'un est maître de tabla venu du Rajasthan, et l'autre, flûtiste qui vient des Pays-Bas et qui joue de la musique indienne depuis de nombreuses années.

Par Dr Janaki Rangarajan

Yoni est une production solo qui explore les myriades de nuances de l'énergie féminine.
Il s'agit d'une conversation visant à créer une prise de conscience sur ce qu'est réellement l'énergie féminine telle qu'elle est représentée dans divers textes traditionnels indiens.
Yoni remet en question notre mauvaise compréhension de l'existence féminine, qui est aujourd'hui vue à travers les lentilles colorées de la sexualité, le genre et d'autres facteurs extrinsèques qui ont été soigneusement imposés au cours de plusieurs milliers d'années.
 

Par Radhika Shetty

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Radhika Shetty est une artiste très prometteuse qui a été initiée à l'art du Bharatanatyam par Vidushi Smt.

Elle a perfectionné ses compétences auprès des gourous Smt. Rama Vaidyanathan et Smt. Bragha Bessell et évolue à chaque représentation.

Aujourd'hui, Radhika est devenue une interprète pleine d'âme et a été reconnue par son public lors de divers récitals à travers le monde.

Musique classique instrumentale de l'Inde du Nord

avec Jyoti Thakar, sitar

Arvind Paranjape, tabla.

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Jyoti Thakar ( née en 1956) est la sixième génération de joueurs de sitar du côté paternel, les Ashtewales de la ville d'Ujjain, centre Inde.

Jyoti joue dans le style Beenkar que lui ont enseigné son père, ainsi que le Dr K. G. et le Dr N.G. Gadgil mais elle a développé une méthode personnelle de développement des compositions et offre à l'auditeur attentif une expérience musicale riche d'une tradition familiale ancestrale et fruit d'une vie dédiée à l'étude musicale.